Mais uma semana, mais revelações, mais perguntas que vão surgindo. Mas Lost, sem dúvida, entrou numa fase fantástica, em que não há espaço para enrolação. Todo episódio traz alguma novidade, algum pequeno pacote de informação que satisfaz alguma necessidade dos fãs. É aquela recompensa emocional que desapareceu no meio do terceiro ano, quando a série estava com seu futuro indefinido. Depois da revelação do acordo que definiu o fim da série para 2010, os autores aprumaram e a série nunca mais decepcionou.

O marco da virada, pra mim, foi o episódio em que mataram o personagem de Rodrigo Santoro. A partir dali, a série entrou num modo de contar multiplas histórias ao mesmo tempo, diminuindo a quantidade de episódios em que só uma linha narrativa acontecia e que dava a sensação de que a trama não avançava.

Então Lost é uma série quebra-cabeça, sim. As perguntas e os mistérios são uma parte enorme da diversão. Mas ninguém compra um quebra-cabeça e deixa ele na caixa (ou pelo menos não devia fazer isso). Parte da graça está em montar a coisa toda. E o grande cenário está começando a se formar. Ainda falta um monte de pedaços, mas a gente já tem uma parte enorme da moldura. E a figura geral me parece muito, muito legal.

Mas falando do episódio dessa semana…

Continue reading →

Já tenho meu reality show preferido: Delocated.

É assim. Uma família que participa do programa de proteção a testemunhas do departamento de Justiça americano resolve mostrar seu cotidiano em Nova York.

Legal, né? Mas, como eles são uma família no programa de proteção de testemunhas, a gente não pode ver seus rostos, nem saber seus nomes. Logo, eles usam uma máscara de esquiador 100% do tempo.

Isso!!! Não é genial? E as vozes deles foram alteradas cirurgicamente para que os espectadores não tenham como reconhecê-los.

É uma das coisas mais absurdas que eu já vi na TV em um bom tempo. A idéia maluca só podia ser uma comédia para o Adult Swim, claro. A série é insana, com direito a “Jon” (assim mesmo, com aspas) comendo um sanduíche e você vendo a máscara sujinha com molho. Ri bastante do primeiro episódio. Mas falta saber se a série se sustenta.

No fim-de-semana, assisti aos dois primeiros episódios de The Beast, a série protagonizada por Patrick Swayze. Considerando a situação do ator, com um câncer no pâncreas, era de se esperar que os roteiristas dessem ao personagem dele menos peso. Mas surpreendentemente, não é o que acontece.

Na trama, Swayze é um agente federal veterano que trabalha no escritório de Chicago e está treinando um agente mais jovem e inexperiente. Ele quebra e torce as regras o tempo todo para conseguir seu intento, como virou regra em programas do gênero. As cores de Chicago estão saturadas, a edição é picotada. A série é extremamente bem produzida, mas não tem a densidade de outros programas que trataram com mais densidade temas como corrupção e mesmo redenção (como The Shield).

A progressão natural é que o personagem de Swayze, que é suspeito de corrupção e está sendo investigado pelo Bureau, vai dar espaço ao do seu aprendiz e que a série é uma espécie de rito de passagem. Mas pelo menos nessa primeira leva de episódios, ele é central, imprescindível. O problema para essa transição, essa passagem de bastão, está na figura do novato treinado pelo personagem de Swayze.

No final do primeiro episódio, Swayze fala como a Besta (do título) vai comendo sua vida e tudo ao seu redor e que você precisa de algo puro guardado em algum lugar para se manter vivo. Isso vindo de um homem que está morrendo fica ainda mais tocante e o ator dá o tom certo à fala. Mas ao seu lado, seu “aprendiz” é o insuportável Travis Fimmel, incapaz de ao menos parecer entender o que seu mestre está dizendo. Cheio de maneirismos, caras e bocas, fala como se estivesse mastigando e lembra um Mario Gomes jovem. Com um ator limitado e sem carisma como ele com a missão de manter a série funcionando depois da infelizmente inevitável saída de Patrick Swayze, os prognósticos de The Beast não são os melhores. A série é mais do mesmo. Sem um protagonista de peso, desaparece na multidão.

Echo durante uma missão…

Uma pena que a estréia de Dollhouse não aconteceu com um daqueles episódios duplos. O piloto é promissor e deixa a gente vislumbrar um novo universo cheio de possibilidades.

É o que se espera de um seriado assinado por Joss Whedon, o criador por trás de Buffy, Angel e Firefly. Uma trama maior, um tema e personagens tridimensionais e interessantes.

Vejamos, então, o que Joss nos oferece no piloto de Dollhouse. Mostra que Echo (Eliza Dushku) é uma jovem que faz parte de um tipo de programa secreto em que pessoas têm algum erro (crime?) apagado de suas vidas desde que ofereçam seus corpos e mentes por cinco anos para uma curiosa prestação de serviços…

Eles recebem as lembranças e conhecimentos de uma ou mais pessoas formando uma personalidade que vai realizar uma missão. Pode ser uma temporada de sexo selvagem e diversão ou uma situação de risco em que “vestem” o conhecimento específico de um expert.

Conhecemos alguns dos personagens. Boyd é o seu agente de apoio. Ele está sempre por perto para garantir que Echo não será descoberta e parece ter uma forte bússola moral que vai reder-lhe problemas nas próximas histórias. Sua chefe é Adelle, que parece ser a pragmática gerente da operação (pelo menos em Los Angeles).

O projeto Dollhouse (que, vale esclarecer, é o termo “casa de bonecas” em inglês) está sob investigação do agente Paul Ballard, do FBI. Mas Ballard está meio em baixa, porque não consegue provar nada a respeito de sua obsessão.

Tudo muito interessante. Eu, que sou fã de Whedon, tenho todas as caixas de Buffy, Angel e Firefly. Pra mim, as pequenas pistas deixam claro que Joss plantou um monte de pequenas sementes em seu episódio de estréia. Mas eu sou parte de um grupo muito pequeno de fãs.

Minha sensação foi de que o episódio ficou meio desigual para quem queria apenas assistir à uma nova série de aventura. Tem ótimos momentos que lembram o bom e velho Joss. A fusão da Echo emocionada depois de salvar uma criança para o rosto sem emoção após ter suas memórias apagadas é um daqueles momentos simples que dá um enorme significado ao drama e aos dilmeas aos quais os personagens serão submetidos. Há um monte de pontas soltas que incomodam o espectador que não está comprando um novo jossverso. As cenas em que Echo surge discutindo com Adelle no princípio do episódio, ou a luta entre Paul Ballard com um brutamontes em um ringue ficam perdidas. Ou ainda o que Paul estava fazendo com o Russo no banheiro de um club. Não é que eu ache que alguns desses temas não vão ser explorados nos próximos episódios. EU acho que são. Mas é que parece que temos arestas mal aparadas, como se o capítulo inicial tivesse sido cortado meio às pressas para caber na metragem necessária. Há uma simetria narrativa que não é respeitada aqui e que pode significar tensões mal administradas nos bastidores.

No final, fica a pista de que alguém tem o interesse de alimentar Paul com pistas sobre o passado dos agentes da Dollhouse. Um homem que parece ter matado os pais de Echo. Um agente fugitivo? Afinal, o que Echo fez para querer abrir mão de cinco anos de sua vida? Será que Boyd vai conseguir se controlar minimamente ou vai se meter em alguma confusão? E será que Dollhouse chega pelo menos a exibir seus primeiros 13 episódios? Espero que a Fox americana deixe Joss trabalhar em paz.

…E depois, com as memórias apagadas e sem personalidade